简单说下我的看法。
先说说名字，既然是续篇，为何不叫《西游降魔篇2》？相信很多人傻傻分不清楚，进场的时候还听工作人员报成了“西游降妖篇”。看完才明白，出于对故事的精准定位。按照神仙体系的说法，妖一般是得不到天庭认可的散户，魔一般是独霸一方、有一定威名的大佬，魔是妖的升阶。从这个意义上，影片把收服三个顽徒的过程叫“降魔”，尤其孙悟空还被封为“妖魔之王”，而把西游路上打的怪，譬如本集的蜘蛛精、白骨精什么的，叫“伏妖”。这种有目的的区分，既有主题的变化，也能看出星爷打造“西游大IP”的雄心，再接下来一定是《西游3 XX篇》，直至西游世界的完全成形。
从故事编排上和画面特效上说，本集完成了西游世界的初构。典型的三幕式剧情，从蜘蛛精到红孩儿，再到白骨精和九头金雕，妖怪们交错出现，满满当当节奏紧凑，相当于好几集《西游记》的量。而且不同于前作三幕式的平铺直叙，本集剧情开始出现反转，虽然反转的有点仓促和虎头蛇尾。同样走暗黑路线，本集的画面更加丰富，妖精个个妖艳有颜值，布景从小人国、马戏班到比丘国，艳丽且童心十足。有故事、有特效，这要是放到五年前，《西游伏妖》一定不会有现在这么大争议，而且还是一部比较成功的爆米花电影。
但是现在，没有比较就没有伤害，观众的眼光刁了，或者你呈现的并不是观众想象的那样。就拿特效来说，本集有很多骄傲的地方可以说。悟空大战红孩儿那场是最牛掰的，画面也非常的燃，红孩儿三昧真火所具象出来的万千神兵比当年的《功夫》里的有过之无不及。但红孩儿的机械弹簧设定与画风整体不符，硬邦邦的，毫无人性可言。而且这场戏也把观众的心理预期抬的很高，本以为一连串的离间计和反间计后，会有一个更加递进的高潮，至少比大战红孩儿更燃，没想到九头金雕弄出三个“如来”兴风作浪后，如来一出面就草草收场了。“孽畜，还不快现出原形”，至少这个结局又回到了传统西游路数上了，这是剧情的硬伤，也是最为人诟病的地方。
再就是演员的硬伤。好的演绎可以给影片加分不少，比如邓超、彭于晏之于《乘风破浪》。相反，脱节的演绎也会拖累影片。本集中，经过星爷的调教，众人都奉献了及格线上、比较契合角色的发挥，像王丽坤的性感妖媚、林允的楚楚动人、包贝尔的童真轻佻，以及大鹏的那种煞有介事，但你看不到上集中黄渤那样出彩的发挥，林更新相对好些，此番把猴子的拽、桀骜、暴脾气都表现的淋漓尽致。而作为本片的灵魂人物，吴亦凡的唐僧就逊色不少，尽管表演上有很多层次上的变化，但依然拿捏不动唐僧这个角色。前半场的台词、神情较浮夸、生硬，演的迹象较重，容易让人出戏。同样的台词，如果想象成星爷，甚至是文章，效果绝对不同。
好在，除了特效这个值得骄傲的地方外，星爷和姥爷赋予了的西游路上一本正经的颠覆。本以为，续接上回，从此师徒四人（这里似乎忽略了白龙马）和和气气的上路、矛头一致对外斩妖除魔。这是我们老西游里刻板的印象，也是各种改编版本中雷打不动的模式。但本集最大的颠覆就是挑开西游路上的师徒之间的关系，不再那么一团和气，而是貌合神离、矛盾重重。就像徐克说的，一个驯兽师带着三个杀人犯去取经，谁都不是省油的灯。
影片因而赋予了师徒四人十分鲜明的个性，人无完人，兽无完兽，谁都有性格上的缺陷。唐僧色厉内荏，喜欢虚张声势，还是危机管理学的高手；悟空戾气很重、一言不合就让人打，一言不合就变身；八戒是个嘴炮，趋炎挑唆，依旧保留了上集的油面小生扮相，春心荡漾的时候秒变美男子，还自带《化蝶》音效；沙和尚的存在感也很强，说话少但金句不断，看破一切，怼人没商量。话说巴特尔真是个好演员，打球那几年真是耽误演技了。总之，影片赤裸裸的呈现师徒间近乎失控的、相爱相杀，甚至还有些许基情的关系，并以此做文章推进故事，是一种可贵的改编，看着暗黑，看着违和，或许这才最符合原著的情理，也是打开西游世界的正确方式。
当然，暗黑和武打的成分增多了，笑点相对较少了，唯《小刀会曲》《大圣娶亲》《东海渔村》以及星爷始终放不下的《一生所爱》一以贯之。随心随性大法虽好，问题是“从前，现在”，他始终放不下一个人，就像片尾段小姐的小插曲，这会是续作里绕不开的一个梗。
总体上，演员弱、动作特效强，故事差强人意，但有丰富想象力的水准之作。
